Рубрика: Культура

Виктор Пелевин – «хулиган постмодернизма»

22 ноября 1962 года родился культовый российский писатель Виктор Пелевин. Без преувеличения Пелевина можно назвать одним из наиболее особенных и уникальных писателей нашей современности. Его книги являются для многих символом своего поколения, «поколения пепси». Это не случайно, ведь в своих книгах Пелевин не просто отображает болезни общества, он сам болеет ими, что позволяет писателю максимально адаптироваться во временном пространстве своих произведений.

Дебютом Виктора Пелевина в 1989 году стала сказочка (как охарактеризовал произведение сам автор) «Колдун Игнат и люди». Работая в различных журналах, Пелевин занимался переводами Кастанеды и продолжал совершенствоваться как самостоятельный автор. В полный голос о нём заговорили в 1996 году после выхода его романа «Чапаев и Пустота», который критики назвали первым «дзен – буддистским» романом за который Пелевин был удостоен премии «Странник – 97».

Следует отметить, что несмотря на широкое признание, Пелевин тех лет был интересен читателю в первую очередь как модный писатель, как писатель «у всех на слуху». Это обуславливалось тем что, в произведениях Пелевина того времени часто фигурировали сленговые, понятные для молодёжи слова и словарные обороты. Как отмечал российский критик Станислав Гурин: «чтобы понять Пелевина, необходимо «быть в теме». Текст Пелевина – это увлекательный учебник религиоведения и занимательный словарь современной мифологии». К тому же коктейль из литературных жанров, подаваемый автором, в котором цветными слоями укладывались мистика и киберпанк, детектив и нарко – роман, совершенно утолял жажду нравственно дезориентированной постсоветской молодёжи.

О «феномене Пелевина» отечественные критики всерьёз заговорили в 1999 году после выхода теперь уже культового романа «Generation П». Именно в этом произведении писателю удалось обратить внимание читателей и критиков на развитие своего творчества «в русле злободневности». В «GenerationП» Пелевин открывается как автор с особенным взглядом на происходящие в русской культуре изменения. Критики отмечали тогда, что: «лет через сто ни один человек по прозе Дмитриева (российский прозаик, сценарист) не сможет понять, как жили люди в 90 – е годы,…Чем дышали. Что слышали, какие образы постоянно мелькали перед их глазами. А по «GenerationП» — сможет.» Именно в этом романе блестяще раскрыты проблемы «общества потребления». «GenerationП» является «энциклопедией разноцветного пиара, и зеркалом общественных процессов…., и прогнозом на сегодняшний день». Примечательно то, что в эпоху кризиса духовности и краха экономики Пелевин сумел сказать о злободневном не с экрана телевизора или газетной полосы, а с книжной страницы.

В 2009 году по результатам опроса, проведённого на сайте OpenSpace.ru, Пелевин был признан самым влиятельным интеллектуалом России. К этому моменту он становится действительно культовым автором, предметом массы слухов и небывалых историй. Увековеченный в романе «GenerationП» критик Басинский отмечал тогда: «Пелевин обладает несомненным даром – он умеет быть современным». Действительно, это на самом деле так. И что характерно, к этому времени Пелевин становится не модным, а именно современным писателем. Фантастическая сатира писателя, базирующаяся на абсурде, представляет читателю постмодернизм Пелевина как особое, уже самобытное направление в литературе. Но, справедливости ради, стоит отметить, что Пелевин, несмотря на все плюсы, остаётся «хулиганом постмодернизма». А постмодернизм, увы, не способен созидать.

Дмитрий Вязов

Источник: mianews.ru

В Вене прошла премьера «Ходорковского», пел «Путин»

В пятницу, 20 ноября, в театре «Сирена» в столице Австрии состоялась премьера оперы «Ходорковский». Опера описывает события, происходившие с 1989 по 2013 год, зрители по ходу действия видят на сцене образы Владимира Путина, Игоря Сечина и Романа Абрамовича.

Автор либретто и режиссер оперы Кристина Торнквист рассказала РБК, что необычная идея постановки родилась после просмотра репортажей из зала суда по делу ЮКОСа. «С экрана сквозь решетку и стекла очков смотрел спокойный улыбающийся человек. Ходорковский казался очень сильным и не желающим никому мстить. И мне стало интересно прочесть его письма и книгу», — рассказалаТорнквист.

Торнквист считает оперу «Ходорковский» королевской драмой. «У меня возникли ассоциации с шекспировскими драмами. Это история о власти и влиянии, которое она дает, о семье», — поясняет режиссер.

Либретто «Ходорковского» было написано в 2013 году. «Я работала над ним, когда Ходорковский еще был в тюрьме. И я не верила, что он выйдет оттуда живым», — рассказала Торнквист.

Отметим, что в опере не показано освобождение Ходорковского, ставшее мировой сенсацией. Финал оперы носит открытый характер, зритель сам домысливает окончание истории.

Музыку к опере написал греческий композитор Периклис Лиакакис. По его словам, он мало знал о Ходорковском, когда получил предложение поработать над постановкой.

«Что действительно заставило меня согласиться, так это то, что я увидел много общего между Ходорковским, ЮКОСом, историями российских олигархов и греческим экономическим кризисом, который обострился в последние годы. Имена были разными, но дух происходящего во многом схож», — рассказал Лиакакис «РБК Стиль».

Композитор считает, что ему удалось написать «эмоциональную музыку». «Из инструментов я выбрал аккордеон, трубы и тромбоны. А еще прописал много хоровых партий как память о красных армейских хоровых коллективах», — раскрывает он некоторые секреты творческой кухни.

Торнквист уверена, что опера заинтересует венскую публику. «В Европе Ходорковский известен. Не так популярен, как в Америке, но многие интересуются его соперничеством с Путиным», — заявила она.

Пресс-секретарь Ходорковского Ольга Писпанен в интервью BFM рассказала, что экс-глава ЮКОСа знает о постановке, но не собирается смотреть премьеру.

«Ходорковский относится с юмором к этому. Художники — вольные люди. Что хотят, то ставят. Во всяком случае, точно мы это не заказывали. Нас уведомили о том, что это будет», — рассказалаПиспанен.

Опера «Ходорковский» — не первое творческое осмысление судьбы известного российского бизнесмена.

Немецкий режиссер Кирилл Туши снял документальную ленту «Ходорковский». Премьера картины прошла в 2011 году, на Берлинском кинофестивале, залы не могли вместить всех желающих.

Источник: 9tv.co.il

В Москве открылся сквер имени Майи Плисецкой

В Москве открылся сквер имени балерины Майи Плисецкой, которой в пятницу исполнилось бы 90 лет, сообщает ТАСС. Также на стене с граффити с изображением балерины появилась памятная бронзовая доска.

Сквер находится на улице Большая Дмитровка между домами N12/1, стр. 1 и N16, корп. 1. В честь юбилея балерины сквер украсили фотографиями из ее спектаклей. После окончания торжественной церемонии к памятной доске возложили белые розы.

Как отметила на церемонии открытия сквера вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец, ни одно слово не может выразить величие Майи Михайловны. «Очень приятно, что мы смогли найти место для выражения ее памяти. Она видела это место, и ей понравилось граффити. Большая Дмитровка очень театральная, любимая москвичами. Мне кажется, появление здесь сквера Майи Плисецкой даст новый импульс культурной жизни в городе», — сказала Голодец.

Присутствовал на церемонии и заместитель мэра Москвы Леонид Печатников. «Мы очень готовились к юбилею Майи Плисецкой в течение всего года. Но, конечно, рассчитывали, что будем отмечать вместе с ней. К сожалению, жизнь распорядилась иначе. Но она остается с нами. Этот сквер, табличка очень немногое, что Москва смогла сделать, чтобы увековечить ее память. Мы всегда будем ее помнить», — заявил он.

Глава департамента культуры Александр Кибовский заверил, что власти столицы планируют создать памятник великой балерине и установить в сквере ее имени. «Открытие сквера — лишь первый шаг. Мы планируем дальше относиться к этому месту как к культурному комплексу, оно должно быть живым. Будут выставки, сейчас идут переговоры о монументе. Это не будет огромный памятник, такого не одобрила бы Майя Плисецкая. Наше условие, чтобы это было деликатно, корректно, тонко и очень по-душевному», — сказал чиновник.

20 и 21 ноября на исторической сцене ГАБТа с участием ведущих солистов Большого, Мариинского и Михайловского театров пройдет вечер памяти знаменитой артистки. На эти даты сама Майя Плисецкая намечала празднование своего 90-летнего юбилея, передает РИА «Новости».

«Майя Михайловна успела одобрить и благословить программу своего вечера, она ее написала своей рукой, и мы максимально воспроизведем ее в театральных программках», — сказал перед генеральной репетицией гендиректор ГАБТа Владимир Урин. Он заверил, что все, что будет в этом юбилейном концерте, — по желанию Плисецкой. «Все, кто отдал жизнь этому театру, обязательно остаются здесь, в этих стенах. И я абсолютно не сомневаюсь ни секунды, что Майя Михайловна завтра оттуда будет смотреть этот концерт», — сказал Урин.

Балерина Майя Плисецкая умерла 2 мая в Германии из-за сердечного приступа. Ей было 89 лет. Плисецкая танцевала на сцене практически 60 лет, в том числе почти 50 — на сцене Большого театра, в труппу которого ее приняли после окончания Московского хореографического училища в 1943 году. Плисецкая исполняла все главные партии в классическом репертуаре и получила всемирную известность.

Источник: newsru.com

Памяти Льва Толстого: размышления на 105-ю годовщину смерти

Чуть больше месяца осталось до завершения Года литературы в России. Из-за бурных политических событий не столь часто получалось вспомнить о русской литературе. Но сегодня такой повод есть. 105 лет назад в возрасте 82 лет на железнодорожной станции Астапово скончался великий русский писатель и национальный гений Лев Николаевич Толстой. Почтим же его память размышлениями о нём и его творчестве.

Лев Николаевич Толстой – граф, т.е. дворянин и помещик. Но в чертах его лица, знакомого каждому со школьных лет, нет ни тени дворянской утончённости и изящества. Грубое, словно топором рубленное, лицо с тяжёлым большим носом, глубоко посажеными под густыми бровями глазами и с окладистой бородой. С портретов Толстого на нас смотрит простой русский мужик или даже весь русский народ, собранный в одну личность.

Вот, что об этом писал в очерке к семидесятилетию Толстого русский философ Василий Васильевич Розанов: «При рассматривании портретов Толстого невольно думалось: именно такого прекрасного лица еще не рождала русская литература,— коренное русское лицо, доведенное до апогея выразительности и силы, наша родная деревня, вдруг возросшая до широты и меры Рима… И в самом деле: в нем есть все черты исторической многозначительности и устойчивости; и вместе это буднично-сегодняшнее лицо, какое я могу встретить, выйдя на улицу. Это, как «наш Иван», «наш Петр» — мужики, с которыми мы ежедневно говорим; но, поставленное между лицами Сократа, Лютера, Микель-Анджело, оно не нарушило бы единства и общности падающего от них впечатления».

В возрасте 23 лет Лев Толстой поступил на военную службу юнкером в артиллерии и два года служил на Кавказе, где подвергался всем опасностям кавказской войны. Во время Крымской войны он участвовал в обороне Севастополя и за проявленную храбрость был награждён орденом Святой Анны 4-й степени. Уже в это время проявилась его любовь к простому народу. Будучи представлен к награде Георгиевским крестом, Толстой уступил его солдату-сослуживцу. Первый из трёх Севастопольских рассказов был написан ещё во время осады и произвёл впечатление не только на всю читающую публику, но и на самого Государя Императора Александра Николаевича, который повелел беречь талантливого офицера.

Уйдя в отставку в чине поручика, Лев Николаевич посвятил себя литературе и общественной деятельности. Больше всего его интересовал вопрос народного образования, который он изучал теоретически и практически во время поездок по Европе. В Ясной Поляне он создал народную школу, в которой сам же и преподавал с несколькими помощниками. Школа его отличалась от обычных тем, что в ней не было муштры и зубрёжки. Тогда же он пишет педагогические работы и произведения для детей, которые составляют отдельный том в полном собрании сочинений.

В 19-м веке образованные классы смотрели на народ как на младшего брата, которого нужно поучать и воспитывать. В пику им появились славянофилы и народники, которые на словах превозносили народ, но в его угнетённом и тёмном состоянии. «Не нужно русским ни культуры, ни просвещения. И так хороши!» — говорили эти горе-друзья народа.

У Толстого мы этих крайностей не найдём. Он видит всё безобразие и бескультурность крестьянской жизни, а потому и посвящает своё время и силы народному просвещению. Но за этими безобразиями и бескультурностью он видит и огромную нравственную силу народа, которая раскрывается в нём во времена испытаний и общенациональных бедствий. Именно этому посвящён его главный роман «Война и мир».

Можно смело сказать, что до этого произведения у нас не было своего национального эпоса подобного греческой Илиаде. Толстой превзошёл Гомера, прежде всего, силой своего реализма. Олимпийские боги не слетают к героям «Войны и мира», чтобы помочь им в трудные минуты и не снабжают их непробиваемыми доспехами и всепоражающим оружием. Только подвиг человеческого духа – русского духа позволил нашему народу одолеть врага. А по разнообразию типажей из всех слоёв русского общества «Войну и мир» можно считать энциклопедией русского мира.

Лев Толстой – это явление не только национального масштаба, но явление всемирное. Два романа Толстого «Война и мир» и «Анна Каренина» неизменно входят в разнообразные списки сотни лучших книг всех времён и народов. В 2009-м году «Война и мир» заняла первую строчку в списке Newsweek, составленном на основании нескольких рейтингов. Упоминание «Войны и мира» я неожиданно встретил в учебнике шведского языка, написанного шведами для иностранцев.

С кинематографом этим романам тоже повезло. Конечно, экранизацию Сергея Бондарчука с Тихоновым в роли Болконского и Савельевой в роли Наташи никому не преплюнуть, но есть и иностранные экранизации. А «Анна Каренина» выходила на экраны более сорока раз. А главную роль сыграли такие прославленные актрисы как Грета Гарбо, Вивьен Ли, Жаклин Биссет, Софи Марсо и Кира Найтли.

Творчество Льва Толстого оказало влияние на писателей других стран, хотя каждый мог ухватить лишь какую-то одну сторону его жизненной философии. Одним нравилось, что в произведениях нашего писателя правда жизни не ограничивается одним пороком и грязью, но всегда дополняется нравственным подвигом и чистотой. Англичане ценили Толстого за смелость, с которой он изображает неправды, чинимые народу государством. А немцы нашли в романах Толстого противоядие от ницшеанства. И только нам русским дано охватить Толстого целиком по сродству крови и души.

Лев Толстой занял прочное место в мировой культуре. Что можем мы найти у него полезного для современного мира? Не секрет, что на Западе институт семьи находится в глубоком кризисе. Всё больше людей одиноких и бездетных, а родители всё больше отстраняются от воспитания не столько по своей воле, сколько под страхом перед ювенальной юстицией.

Но, именно, тема семьи является одной из центральных тем творчества Льва Николаевича, начиная с его первого произведения «Детство», продолженное «Отрочеством» и «Юностью». В этой трилогии он показал мир ребёнка, и какую роль в жизни ребёнка занимает родительская любовь к нему и его любовь к родителям. Более полно тема семьи и отношений в ней раскрыты в «Войне и мире» и «Анне Карениной». Яркие художественные образы влюблённых женихов и невест, любящих жён и мужей, родителей и детей – вот, что мы можем извлечь из произведений Толстого и предложить миру. Что может быть лучше традиционной семьи из папы, мамы и детишек? Лев Толстой отвечает, что это лучшее, что придумало человечество.

Евгений Радугин

Источник: cont.ws

«Я всегда была непокорной»

20 ноября – 90 лет со дня рождения балерины Майи Плисецкой.

Плисецкая сделала в танце всё, на что только способен человек из плоти и крови. В мире нет балерины, которая была бы увенчана таким количеством наград и пользовалась столь оглушительной славой.

 Герой Социалистического Труда Майя Михайловна была полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством». Она имела три ордена Ленина и Ленинскую премию, четыре высших ордена и одну медаль Франции, орден и медаль Испании, три литовских ордена, орден Японии, медали Польши, Финляндии, медаль Моцарта ЮНЕСКО. Избиралась доктором Сорбонны и почётным профессором Московского государственного университета. Была почётным доктором Венгерской академии танца. Обладала премиями артистов балета II Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, Парижской академии танца, «Превосходная-1986» (самая элегантная женщина года, Париж), «Виа Кондотти» (Италия), «Триумф», «Российский Национальный Олимп», «Национальная гордость России», премией принца Астурийского, международной Императорской премией Японии, премией Витторио де Сика, «Душа танца» в номинации «Легенда», почётной премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства», Международной премией за развитие и укрепление гуманитарных связей. Являлась почётным гражданином Испании.

 Много лет назад жизнь неожиданно и щедро подарила мне встречу с Майей Плисецкой. С тех пор 37 лет и 352 дня я был обласкан её дружеским отношением, которое трудно объяснить с позиций обыкновенной житейской логики.

 Даже когда она жила в Германии, могла позвонить, и мы подолгу разговаривали. За то время, когда балерина выступала в Большом театре, я не пропустил ни единого её спектакля, ни единого мероприятия в столице с её участием. Написал о ней сотни заметок в различные издания Советского Союза, России и мира. На один из юбилеев подарил ей папку с числом публикаций, соответствующих дате. Балерина всплеснула руками: «Господи, сколько же мы с вами наговорили!». Вообще должен признаться: дружба с Плисецкой – главная гордость моей жизни.

Майя Михайловна всегда удивляла, потрясала, а порой и умиляла меня. Регулярно и во всём. Принесёшь цветы, обязательно сама их подрежет, лишние листочки отщиплет и в вазу водрузит. Начнёт чаем угощать (у неё никогда не переводился какой-то особый, королевский чай из Англии), опять же сама и заварит, и в чашку нальёт, и всякой снедью к напитку попотчует. А ведь была у балерины домработница, добрейшей души человек, мы с ней дружили. Тётя Катя, ухаживавшая ещё за юным Родионом Константиновичем Щедриным, её мужем, всегда норовила избавить «Майку» от излишних хлопот. Не тут-то было: «Катя, я сама!». Часами, завороженный, я мог внимать Плисецкой. Говорила она всегда тихо, но отчётливо, как дикторша. Речь обильно сдабривала неожиданными сравнениями, юмором и даже анекдотами. Ничуть не заботилась о том, какое впечатление в данную минуту производит. Никогда не пыталась казаться лучше самоё себя. То есть, на так называемый имидж вне сцены – ноль внимания. Об этом сама писала так: «Я всегда привлекала к себе людей собственно танцем. Для вящей славы мне не нужны были ни скандалы, ни поддержка властей предержащих, ни восторги в СМИ. Ну, хорошо, здесь, на родине, мне кто-то как-то поспешествует. А за границей? Там ведь нужен «товар лицом».

 Я всегда своим делом жила. Балетом жила. Мало только сделала. Куда больше могла. Но и на том спасибо. Спасибо природе моей, что выдюжила, не сломалась, не сдалась.

 Характер – это и есть судьба. Я вам, молодым, даю совет на все времена. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте, в телефоны звоните, телеграммы с почтамтов шлите. Не сдавайтесь, до последнего мига воюйте. Даже тоталитарные режимы отступали, случалось, перед одержимостью, убеждённостью, настырностью. Мои победы только на том и держались. Ни на чём больше!».

Всегда и всем говорила, что думает. Ну, после так называемой перестройки это доблестью уже не считалось. Однако такой «неосторожной», «колючей» Майя Михайловна слыла и в самые напряжённые годы советской власти. Даже при жизни «лучшего друга советского балета товарища Сталина» под любым предлогом она «сачковала» с политзанятий, за что регулярно «прорабатывалась» на бюро ВЛКСМ Большого театра. Бездарей всегда называла бездарями и откровенно восхищалась лучшими образцами зарубежного искусства.

Плисецкая всего в жизни добивалась сама, причём, всегда вопреки жутко неблагоприятным для себя обстоятельствам, которые, зачастую, сама же и провоцировала, потому что с детства всегда была непокорной. При любой системе подобная строптивость являлась если и не грехом тяжким, то недостатком чрезвычайно серьёзным. Строптивых всегда «рихтовали», «окорачивали», иной раз и устраняли. С Плисецкой не получилось. Не сломалась. Всё сдюжила, всё претерпела и осталась сама собой. Что меня больше всего в ней и удивляло.

Тут бы самое время поговорить собственно о творчестве Плисецкой. Но ведь это до меня проделывали лучшие специалисты мира и чего добились? Все они скопом приблизились к постижению её неповторимого искусства не больше, чем археологи в открытии тайн египетских пирамид. Но даже, если бы я и был выдающимся спецом в области танца, то всё равно не стал бы раскладывать по полочкам творчество Майи, как те же археологи ту древнюю культуру. Бесполезно. Чудо не поверяется алгеброй. Уж лучше бы написал трактат или книгу под заглавием «Родион и Майя» – феномен, который, тоже по достоинству нами до конца не понят и не оценён.

То есть, нет, конечно же, изустно и печатно легионы почитателей воздали должное супружескому творческому тандему Плисецкой и Щедрина. Да и могло ли быть иначе, если они подарили нам и человечеству «Анну Каренину», «Чайку», «Даму с собачкой» и непревзойдённую «Кармен-сюиту»? Но отдаём ли мы себе до конца отчёт в том, на какое подвижничество, на какие жертвы шли оба творца ради нас, зрителей и слушателей?

 Или другой вопрос: почему Майя Михайловна так долго и так много творила и выступала на Западе? Неужели только из-за высоких гонораров? Полноте. Блеск злата её никогда не прельщал, во многом она была просто бессребреницей.

 Опять-таки крепче нашей любви, нашего обожания Плисецкая ни в одной другой стране мира не встретила бы. И таких – миллионы и поныне на том же «постсоветском пространстве». И тут тоже не годятся обыденные, линейные толкования, хотя конкретно в Большой театр её долгие годы не пускал конкретный Григорович. Ну да Бог с ним, ибо не ведал, что творил.

В начале 90-х балерина выпустила свою первую книгу «Я, Майя Плисецкая…». Счастливчики, прочитавшие её, кроме всего прочего, поняли, нисколько в том не сомневаюсь: Майя Михайловна не только гениальная балерина. Она могла стать прекрасным педагогом, медиком, журналистом, драматической актрисой, художником, музыкантом, общественным деятелем – да кем угодно. Ибо она была соткана из интеллекта и парадоксальности — подруге гениальности, если чуть перефразировать Пушкина. Да самый простой пример. Почему от танцев этой почти миниатюрной балерины (рост 166 см, вес 53 кг!) всегда исходила такая невероятная, почти дикая энергетика? А потому что она никогда не танцевала «под музыку», но всегда воплощала на сцене саму музыку своими движениями.

 Так что став балериной, Майя отнюдь не себя – нас с вами, дорогие читатели, осчастливила.

 Многажды я наведывался в московскую квартиру Щедрина и Плисецкой. И доложу вам, общаться с Майей Михайловной и Родионом Константиновичем было сплошное, неописуемое удовольствие – настоящая роскошь. Мгновенно и напрочь я забывал, что передо мной – мировые знаменитости, о которых известно любому мало-мальски грамотному человеку. Ходили они по дому в стареньких, полинялых спортивных костюмчиках, такие свойские, доступные. Чаевничать любили размеренно по-старомосковски. Делами моими интересовались не приличия для и не показухи ради. Всегда я видел, чувствовал: им действительно хотелось знать о предмете разговора полно, обстоятельно и всесторонне. А потом ведь настоящее, искреннее, человеческое участие не разыграешь. Никогда не забуду, как они наперебой расспрашивали меня обо всём виденном после афганских командировок. И как возмущались бездарной политикой тогдашних кремлёвских старцев. Причем, Майя Михайловна допускала резкость, крутость оценок не только в узком кухонном кругу.

Как-то мы вдвоём проводили её творческий вечер в Доме литераторов. Балерина готовилась к нему очень обстоятельно, поскольку танцевать перед писателями не собиралась, а только согласилась отвечать на их вопросы. Ну и отрывки из документальных фильмов показать. А должен заметить, что Майю Михайловну на всех мероприятиях обычно сопровождала «группа поддержки» – московские балетоманы. Их я постарался рассадить поближе к сцене. И вот инженеры человеческих душ задают всякие вопросы, Плисецкая влёт на них отвечает: точно, остро, не в бровь – в глаз. А я слышу, как сердобольные старушки шепчутся между собой: «Господи, да что же она говорит такое! Они же её посадят!». И – даже валидолом запахло. Рассказываю Майе Михайловне об этом после встречи и получаю в ответ: «Мишенька, милый, да кто ж меня посадит? Я же – памятник!».

Однако если говорить серьёзно, то отношения балерины с прошлой властью – тема чрезвычайно драматичная и сложная.

Её отца, лихого конника Гражданской, Михаила Эммануиловича, первого консула и одновременно начальника трёх рудников на острове Шпицберген, арестовали в 1937-м. Мать Рахиль Михайловну «по делу мужа» посадили некоторое время спустя с маленьким Азарием. Время следствия Рахиль Михайловна провела в Бутырке. Потом её сослали в Среднюю Азию – город Чимкент. Четырнадцатилетней девчонкой Майя приезжала к матери. Встреча случилась такой трогательной, что я просто не берусь её описывать, хотя рассказывали мне о том и дочь, и мать. Рахиль Михайловна тоже очень хорошо ко мне относилась. Ушла она из жизни двумя неделями зацепившись за свой 92-й год.

Уже имея артистическое звание и громадный репертуар в Большом театре, Майя Плисецкая попала вдруг на семь лет в разряд так называемых «невыездных». Она писала письма Хрущеву, звонила председателю КГБ Серову с просьбой разобраться в этом безобразии. Они проигнорировали обращение балерины. Правда, на склоне лет Никита Сергеевич сожалел о своей глупости. Плисецкую годами «пасли» дюжие молодчики из КГБ вместо того, чтобы ловить настоящих иностранных шпионов. В своё время она получила клеймо «английской шпионки». Даже кратковременная дружба с Леонидом Ильичом слабо сказалась на её творческом самоощущении, хотя он пробовал даже приударить за звездой балета.

Говорю как-то: «Майя Михайловна, по-моему, вы резковато пишете в своей книге о том же Григоровиче. Ведь вы вдвоём очень многое сделали для Большого. И к вашему мнению в театре прислушивались…». – «Какая уж там резкость. Просто Юрий Николаевич – типичный продукт советской системы. А насчёт того, что кто-то там прислушался к моему мнению, – извините, не обольщаюсь. Я отдала Большому театру, а, стало быть, и стране полвека своей жизни. Можно было, как минимум, рассчитывать на какое-то понимание. Но не тут-то было. Галя Вишневская ещё тогда мне говорила: уезжай, они тебя всё равно выбросят. Так оно и случилось. Ставить мне ничего не давали. Я написала письмо Горбачёву.

 

Очень короткое и серьёзное письмо. Он мне даже не ответил, хотя в его молчании и был ответ: катись-ка ты отсюда. Ну, я и укатилась. И с тех пор ни с кем не борюсь, не сражаюсь, с меня хватит. Но за Большой всё равно переживаю.

 Вот закончится там ремонт. И какой предстанет сцена? Ведь для меня там была лучшая площадка во всём мире. Нет – во всей Галактике. И Россия была и остаётся моей родиной».

– Вы как-то обмолвились, – напомнил я, – что всю жизнь вас тянуло к драме.

– Святая правда. Был даже момент, когда я собиралась оставить балет. Рубен Николаевич Симонов звал меня в свой театр. До конца жизни он с грустью повторял: «Ты, Майя, загубила в себе прекрасную драматическую актрису». Возможно, он и был прав. Как знать… Но решающим оказалось то, что я, закончив хореографическое училище, сразу же поступила в Большой театр и у меня с первого сезона появился приличный репертуар. А кто же по своей воле бросает Большой? Так что любовь к балету пришла через работу.

– Кто бы что ни говорил мне о труде артиста балета, но я не раз видел ваши репетиции и в домашнем зале, и в Большом театре. Вы меня извините, Майя Михайловна, – но это же сплошная каторга. И столько лет каторги! Как вы её перенесли?

– А любая профессия, Мишенька, легка, если работать шаляй-валяй, и необыкновенно трудна, если – хорошо. Утверждаю – любая! Хорошо танцевать ужасно, невероятно трудно. Я же вся – ломана-переломана. Но скажите, а быть хорошим инженером, хлеборобом, медиком, учителем, директором, банкиром, военным – разве легко?

– Некоторые ваши «поклонники» считают, что многие проблемы балерины Плисецкой в России проистекали вследствие конфликтности её характера.

Это неверно. Я не конфликтна. Даже с Улановой, у которой тоже характер был не сахар, умела находить взаимопонимание. С другими коллегами никогда не враждовала. Я – независима, а это разные вещи. Может быть, срабатывал мой ярко выраженный индивидуализм. Я же с детства была дерзкой, убегала из детсада, из школы.

Сколько себя помню, всегда остро ненавидела так называемую «общественную жизнь» и получала за эту свою строптивость кучу неприятностей. Повторяю: я всегда была непокорной. Мне говорили: это танцевать нельзя, а я именно то и танцевала. У моего лебедя, кто помнит, – голова и руки назад устремлены. Откуда? Вопреки Анне Павловой, у которой всё – вперёд.

 Ненавижу подражать, ненавижу подражателей. Как говорил Дебюсси: избавь меня, Боже, от дебюссистов. Другое дело – учёба. Читая Пушкина, Толстого, Чехова, Достоевского, Мериме, я всегда превращалась в самую прилежную ученицу.

 Не для того только, чтобы изучить урок, а чтобы подчинить себя, настроить на волну, исходящую от сочинения художника. Ибо по-настоящему творить можно лишь тогда, когда проникаешься не только идеей, – самим духом произведения.

– Не стань вы балериной, из вас получился бы прекрасный профессионал в любой другой области. Вот, например, вы написали очень хорошие книги…

– Хорошие – не хорошие, зато сама написала. Мне давно и много раз предлагали услуги разные литзаписчики из числа вашего брата – журналиста. Были и весьма недурственные литераторы, но ни одна их попытка удачной мне, извини, не показалась. А тут Галя Вишневская посоветовала: пиши сама, не жди ничьей помощи, ты же всю жизнь вела дневники, что действительно правда. Я лишь в конце девяностых прекратила их вести. И всё-таки немного перед первой книгой робела. Мне всегда казалось, что книги пишутся необыкновенными, очень умными людьми. А тут – балерина. Сомнения меня остановили. Больше литературным творчеством решила – заниматься не буду. Да и не интересно. Бросила даже вести дневники. Но когда оглянулась на прошедшую жизнь, поняла: с 1994 года произошло много разных событий. Писала, как всегда сама. Ручкой. В тетрадках. Едем со Щедриным куда-нибудь в Майнц четыре часа: у него в голове музыка, у меня – книга. Не могу сказать, что так уж легко писалось. Это только кажется, что у меня простой язык. Чтобы фраза была короткая, емкая и выразительная, я переписывала её раз по десять, мучительно. И после этого редактировать себя не разрешала. Ни слова, ни запятой.

– А скажите: неужели вам не надоедало из года в год танцевать одну и ту же редакцию партии, той же Нины Заречной?

– Ещё как надоедало. За свою долгую творческую жизнь я перетанцевала практически всё, что хотела. Не многие балерины могут сказать о себе то же самое. Но и самые замечательные балеты мне приедались. Так было даже с «Лебединым озером». Ведь я выступала с ним более тысячи раз только на сцене Большого. А – по миру! А на грузовиках во время войны! Конечно, надоедало хуже редьки горькой. Тогда я либо реже танцевала партию, либо выступала с другой её редакцией.

 Сам танец, как хлеб человеку, никогда мне не приедался, так уж я, видно, устроена. И есть балет «Кармен-сюита», который могла танцевать хоть каждый день.

 – Майя Михайловна, любое ваше выступление всегда было обречено на успех…

– Не стану кокетничать, так оно, наверное, и было. Но, Господи, столько же тумаков и шишек я получила за свою жизнь – этого словами не передать!. И если устояла, то лишь потому, что умею быть самокритичной. Без этого качества нет и не может быть хорошего артиста. Нужно всегда видеть себя со стороны, не обращая внимания на «хвалу и клевету» и фанатично вкалывать. Только тогда будет толк. Я вам скажу, что перед каждым (буквально!) спектаклем всегда волновалась, как хорошая лошадь перед дерби, и никогда я не выступала «в полноги». Ведь каждый зал меня словно рентгеном просвечивал. Только хорошо, иногда чуть лучше. Балет – такая штука, что в нём каждый день нужно доказывать, кто есть кто. И чем больше похвал, тем к большему они обязывают. Приятно, конечно, осознавать, что несколько десятилетий мои залы никогда не были пустыми, но, черт побери, и трудно было так жить, работать. Хотя, если действительно откровенно, то по-иному я и не умела.

– За нами, вашими преданными поклонниками, там, в Германии, не скучаете?

– Ах, Мишенька, ещё как скучаю. В СССР, в России у меня ведь всегда был особый, уникальный зритель. Притом, что прошлое общество изрядно потрепало меня, но нельзя же жить с вечной обидой и повёрнутой назад головой. Хотя было в пору расцвета моих творческих сил и возможностей стольких заманчивых, да что там – головокружительных зарубежных предложений, но только мне совесть не позволила тогда сделать решительного шага. Не могла я подводить людей, которые мне безоговорочно верили.

…Кроме феноменального музыкального слуха Плисецкая была наделена просто-таки искромётным чувством юмора. Она сама себе сочинила такую смешную миниатюру из отрывков писем, которые получала в разное время, и рассказывала её в узком кругу. Передать своими словами то сочинение я не возьмусь. Замечу лишь, что слушающие Плисецкую всякий раз смеялись до икоты.

Не помню случая, чтобы Майя Михайловна забывала о своём обещании. И никто не вспомнит такого. Храню для потомков, и никакой Сотби у меня не вырвет ни за какие деньги письмо Плисецкой, которое она написала мне потому, что не смогла дозвониться в условленное время по телефону, а обещала! Как по капле воды можно судить о великом океане, так и по конкретному поступку можно судить о большом человеке.

 Плисецкая была одинаково самоотверженной, бесстрашной и в творческой, и в общественной жизни.

 Жизнь её – достойнейший пример всем нам для подражания, урок всем малодушным, всем колеблющимся. Сколько наших замыслов остается порой нереализованными потому, что они кому-то могут показаться нереальными, сколько битв мы загодя сдаём без боя, потому что они кажутся проигранными. Плисецкая никогда не отступала от намеченной цели. И потому всегда побеждала.

 

Михаил Захарчук

Источник: stoletie.ru

Мультфильм из России претендует на «Оскар»

Анимационный фильм российского режиссера Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» вошел в шорт-лист премии «Оскар». Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на американские СМИ.

Мультфильм рассказывает о двух друзьях, которые мечтают о полете в космос и делают все для достижения этой цели. Ранее данная работа уже была отмечена на нескольких международных кинофестивалях, отмечает агентство.

Церемония вручения премии состоится 28 февраля 2016 года в Лос-Анджелесе.

 

Источник: ridus.ru

«Я не простила своих врагов»

Майя Плисецкая о роскоши, зависти, диете и русском балете

Она всегда была против. Против режима — дочь «изменника родины» танцевала в главном театре страны. Против идеологии — звезда советского русского балета всегда была беспартийной. Против возраста — продолжала выходить на сцену, когда по балетным меркам давно уже считалась старой. В училище ее прозвали «рыжей вороной», а на сцене — «королевой лебедей». Сама же она признавалась, что тот самый «взмах крыла» подсмотрела в зоопарке у птиц, а не у более опытных артистов. Майе Плисецкой поклонялись, ее ненавидели. 20 ноября исполняется 90 лет со дня рождения великой балерины. «Лента.ру» публикует ее самые яркие высказывания.

«Я родилась через год после смерти Ленина, а когда умер Сталин, мне было двадцать семь лет и три с половиной месяца. Возраст для балерины не юный. Половина профессиональной жизни была позади. А потом были эпохи Брежнева и Горбачева, которые мне принесли много горьких разочарований. Из-за того, что родилась на российской земле, я исчисляю свою жизнь эпохами «царствования» наших вождей. Ни одной моей коллеге из Финляндии или Франции не придет в голову соизмерять этапы своей биографии по именам президентов или премьер-министров».

***

«Мой дед был зубной врач, жили мы на Сретенке. Там я родилась. Я думаю, что бабушка не занималась никакими профессиями, потому что она воспитывала детей, которых у нее было очень много».

***

(О матери) «Она играла узбечек, а всегда в Азии были сплошные трагедии. Фильмы, как и в Индии, всегда были невероятно трагичные, просто душераздирающие. И вот, она играла прокаженную, где ее топтали лошади. Какой-то другой фильм, где ее сжигали живьем в каком-то доме. Вообще, я просто обрыдалась, хотя она сидела рядом со мной в кинотеатре, держала меня за руку и говорила: «Я здесь, я с тобой», а все равно я сердилась, что она мне мешала плакать».

***

«А я что — должна была говорить, что Сталин был золото? Этого не будет никогда. Ни при какой власти я этого не скажу».

***

«Как только у нас кого-то начинали поливать грязью, иностранцы тут же вострили ушки: «Как это такого-то притесняют? Давайте его раскрутим, поддержим!» И очень многие на этом играли — музыканты, писатели, балетные. Раз ты беглец, преследуем властью, значит, ты художественно значим, наверху положения. Это и сейчас существует».

***

«Мой отец, которого расстреляли в 1938 году, верил, что система человеческих отношений в новом строящемся обществе будет справедливее, чем в прошлых веках. Но десятилетия идут, а система человеческих отношений к лучшему не меняется».

***

«Мне иногда кажется, что сначала на свет появляется зависть, а следом рождается человек».

***

«Не уверена, что высшее проявление ума — это доброта. Добряки бывают и набитыми дураками».

***

«Я не простила своих врагов и не собираюсь этого делать. С какой стати? За что мне их прощать, скажите на милость? Люди не меняются, это мое глубокое убеждение. И пусть знают, я ничего не забыла и ничего не простила».

***

«Когда нас с Щедриным приглашают куда-то и помещают в какую-нибудь гостиницу шикарную, на меня это давит. Как-то не привыкли мы роскошествовать».


 Фото: «Огонек» / «Коммерсантъ» Декабрь 1962 года. Балетная труппа Большого театра СССР в Соединенных Штатах Америки. Солистка балета Майя Плисецкая с мужем — композитором Родионом Щедриным. 1/2

«Я не нахожу радости в том, чтобы шиковать. Я нахожу в этом заботы. Если иметь дом, его же надо убирать, содержать. Караул!»

***

«В жизни я намного проще и обычнее, чем люди думают».

***

«По молодости я никогда не красилась — это было немодно. На знаменитой фотографии с Кеннеди в Белом доме у меня совсем нет макияжа — мне тогда это и в голову не приходило».

***

«Вот я вам приведу пример — Пьер Карден. Он от природы элегантен, поэтому он и своих клиентов одевает элегантно. Поэтому я уже много лет одеваюсь только у него. Он фантастически чувствует стиль. Он не думает: «Вот я сейчас встану и буду элегантным». При этом сам может ходить в чем попало — в своих вещах, конечно, но пальто может быть с завернутым внутрь воротником, или пуговица на животе расстегнута, потому что он вечно спешит».

***

«Я люблю зеленый, желтый, красный. И черный очень элегантный. И все остальные цвета тоже».

***

«Хлеб с маслом — лучшее, что придумали люди».

***

«Да, пиво люблю!»

***

«Я ела всегда много. И вес мой был чуть-чуть больше, чем нужно. Бывали периоды, когда я худела, но неумышленно — просто из-за репетиций не успевала поесть».

***

«У балетных вообще диеты нет, потому что много работают, все сгорает, и просто некогда толстеть».


 Плисецкая и поэт Андрей Вознесенский Фото: Генриетта Перьян / Russian Look 1/2

***

«Вначале было слово, так считается. А я думаю, что вначале был жест, потому что жест понимают все, а слово не все».

***

«Однажды я сказала Славе Ростроповичу, что Родион подарил мне «Даму с собачкой». Он говорит: статуэтку? Я говорю: нет, балет!»

***

«Ваганова делала балерин почти из ничего. Даже с никудышными данными они знали, как надо делать. Многие, кто тогда были наверху положения, сегодня танцевали бы в кордебалете».

***

«На каком-то из первых балетных конкурсов я оказалась в жюри рядом с Улановой. И вот одна танцовщица поднимает ногу практически в прямой шпагат, за ухо. Уланова наклоняется ко мне и говорит: «Девочка ошиблась адресом». И танцовщица не прошла на третий тур».

***

«Некоторых вещей я не понимаю. Потому что учили в московской балетной школе неважнецки — а танцуют в театре хорошо. Хотя если анализировать, то понятно — мир открыт, смотрят других, смотрят себя на видео, а это лучший педагог».

***

«Сейчас танцуют лучше. У нас черт знает какая форма была у балерин. Маленькие коряги, каракатицы. А сейчас девочки как модели. Мужской танец вырос неслыханно».

***

«Раньше мы говорили: «Балет — это не художественная гимнастика». Сейчас балет и гимнастика сравнялись по сложности. Но, следуя за техникой, многие забывают про эмоции. Из танца ушла душа».

***

«Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом».

***

«(Елизавета) Гердт говорила: ты висишь на палке, как белье на веревке».

***

«Если можно было сделать комбинацию один раз, я делала ее один, а не десять. Не всегда получалось фуэте, иногда выходило, иногда нет. Ну и что! И даже сейчас я думаю, что благодаря своей лености я сохранила ноги».


 Фото: «Огонек» / «Коммерсантъ» Солисты балета Государственного академического Большого театра СССР Майя Плисецкая и Марис Лиепа на репетиции.1970-е

«Я никогда не стремилась танцевать инфантильные роли».

***

«У меня 165 сантиметров, рост средний, нормальный, смотря как считать, потому что по сравнению с маленькой это действительно немало. Но по сравнению с тем, какие теперь, когда до метра восьмидесяти доходят, тогда я маленькая».

***

«У Бежара я танцевала, у Ролана Пети. Вот интересно: я абсолютно признаю Баланчина. Но лично не хотела бы у него танцевать. Это не мое, у него слишком абстрактный танец. Когда я танцевала «Умирающего лебедя» в Индии, никто не спрашивал, про что этот танец — все понимали. А когда танцевала па-де-де из «Дон-Кихота», спрашивали. А я и сама не знаю, про что это. Про тридцать два фуэте. Это техника, а люди любят понимать, сопереживать».

***

«Я танцевала по крайней мере десять версий «Лебединого озера», а везде было написано: Петипа».


 Фото: «Огонек» / «Коммерсантъ» 1940-е 1/2

«Я бы не сказала, что я уж очень дисциплинированный человек. Конечно, я не разогревалась перед спектаклем горячим душем, как одна прима-балерина, но я помню, как Елена Михайловна Ильющенко мне кричала: «Боже мой, уже третий звонок, а она еще только красит ресницы»».

***

«Обладать кистью живописца — вот чего бы мне хотелось. Но я этого никогда не пробовала. Это, знаете, как в анекдоте: «Вы играете на скрипке?» — «Не пробовал, но, наверное, играю»».

***

«Лиля Брик была невероятно противоречивым человеком по отношению абсолютно ко всем. Без исключения. В это противоречие попала и я. Она и Эльза, ее сестра, — это были две умнющие ведьмы, которые находили удовольствие в том, чтобы постоянно портить жизнь друг другу».

***

«Наглость — она обескураживает».

***

«Я с детских лет не в ладах с неправдой. Она меня коробит пуще красной тряпки. И в искусстве, и в жизни».

***

«Я очень требовательная. И к себе тоже. А если считают, что это плохой характер, что я могу поделать? Измениться труднее, чем за волосы себя поднять».

***

«Я себя грызу. Всегда».

***

«Когда я вижу сейчас голых, таких, сяких на сцене, я радуюсь и потираю руки: вот вам, ешьте! Нам-то ничего не разрешали! Ведь получалось, что коммунисты в шубах делали своих детей…»


 Фото: Виктор Чернов / Russian Look 1/2

«В горбачевские времена после ухода из Большого, а потом вовсе со сцены я оказалась перед проблемой: все, что заработала в Большом, превратилось в ничто. Нам с Родионом надо было позаботиться о хлебе насущном. И мы принимали предложения, поступающие из разных уголков мира, я участвовала в работе над спектаклями, он писал музыку».

***

«Пробок стало еще больше. Сколько уже на моей памяти было дано обещаний их убрать, но ни одно не выполнено. Я не привыкла опаздывать. И во всем мире не опаздываю, а в Москве не получается».

***

«Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное — у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?»

 

Наталья Кочеткова

Источник: lenta.ru

В Индии открывается Международный кинофестиваль

В индийском штате Гоа 20 ноября открывается Международный кинофестиваль — International Film Festival of India.

За время фестиваля состоится показ 187 кинолент из разных стран, из них 26 фильмов являются номинантами на престижную премию «Оскар». В конкурсную программу Индийского кинофестиваля вошли 15 кинофильмов из Исландии, Франции, Колумбии, Боливии, Бельгии, Аргентины и других стран. В рамках фестиваля, помимо конкурсной программы, пройдут семинары, ретроспективы, дискуссии, а также вручат награды победителям.

Откроет кинофестиваль фильм режиссёра Мэттью Брауна «Человек, который познал бесконечность», рассказывающий о Рамануджане – гениальном математике-самоучке. На церемонию открытия смотра в качестве специального гостя приглашён индийский актёр Анил Капур. В рамках программы «Индийская панорама» состоится показ индийских игровых и неигровых фильмов. Также запланирован показ дебютных работ режиссёров со всего мира. На закрытии кинофестиваля выступит индийский композитор Алла Ракха Рахман, а также состоится показ аргентинского фильма режиссёра Пабло Траперо «Клан».

Оценивать конкурсную программу кинофестиваля будет экспертный состав жюри во главе с режиссёром Шекхаром Капуром. Международный совет по кино и телевидению при ЮНЕСКО в рамках смотра вручит специальную премию Феллини, этой награды удостоится картина, которая самым лучшим образом отразит идеалы гармонии, толерантности, дружбы и мира.

Источник: dni24.com

В «Черном квадрате» Малевича обнаружены новые загадки

Тайна одной из самых неоднозначных картин 20 века — «Черного квадрата» Малевича спустя сто лет  разгадана. Благодаря современным цифровым технологиям специалистам удалось обнаружить, что под толстым слоем краски художник замуровал целых две свои работы. На этом открытия искусствоведов не заканчиваются.

В правом верхнем углу на светлой окантовке — виднеются еле заметные буквы, причем, «вверх ногами». Надпись, если верить искусствоведам, принадлежит самому художнику и гласит — «Битва Негров в темной пещере». Казалось бы, ну вот она и разгадка… Но спешат расстроить знатоки не все так просто —  Малевич ведь не примитивист, а супрематист. Так что эта подпись — видимо отсылка к работе французского писателя Альфона Алле, нарисовавшего на 20 лет до автора бесценного квадрата — черный прямоугольник под названием «Битва негра в темной пещере глубокой ночью». 

В трещинках картины невооруженным взглядом видно — цветную краску. А с помощью рентгена — сразу две картины, замурованные под квадратом. 

Первая версия отталкивается от того, что холста не было, вторая —  свидетельствует, что есть связь между двумя низлежащими картина и тогда «Черный квадрат» связан с его предыдущим творчеством.

Теперь искусствоведам предстоит разгадать — как связаны эти две работы между собой и черным квадратом. Но уже понятно, что об официальной легенде появления самого неоднозначного произведения изобразительного искусства 20 века можно забыть.

Ту, в которой «Квадрат» «спустился свыше» художнику в день летнего солнцестояния 21 июня 1915.  Малевич нарисовал его поспешно за 5 часов, а потом до самой смерти пытался объяснить общественности, что же за творческий акт такой он сотворил. И ведь как только он не величал «Квадрат» — и «голой иконой своего времени… без рамы», и «нулём форм».

Теперь не исключено, что в свете новых событий — исследователи обнаружат в работе и новые смыслы. Открытия сделаны, но они похоже породили в мире искусства еще больше вопросов, так что человечеству по прежнему только и остается, что гадать — это нуль форм, чья-то битва или просто злая шутка художника?

Евгения Плескова

Источник: tvzvezda.ru

Пипл уже не хавает? «Дом-2» требуют закрыть

Сегодня еще одной петицией против скандально известно и самого долгоиграющего телепроекта реалити-шоу «Дом-2», занесенного, кстати, в «Книгу рекордов Гинесса», как долгожителя среди реалити-шоу, стало больше. На этот раз петицию создала жительница Таганрога Алиса Синица. В ней она обращается не только к продюсерам ТНТ, но и к президенту РоссииВладимиру Путину. В петиции таганроженка, почти как тот самый телезритель из Таганрога в исполнении Сергея Светлакова из «Наша Russia», просит оградить молодежь и детей от показа на экранах алкоголиков, наркоманов и стриптизерш. Петиция пока набрала чуть больше тысячи подписей.

Стоит отметить, что на всем протяжении существования «Дома-2» постоянно ведется речь о его закрытии и уже существует не одна, а несколько петиций, которые так и не набрали нужного количества голосов, чтобы они были рассмотрены властями. Почему? Давайте трезво оценим ситуацию.

«Черный» пиар — тоже пиар

Судя по регулярности, с какой в Интернете появляются петиции против скандального телепроекта, создается впечатление, что интерес, к уже ставшему надоедать телешоу, искусственно подогревают владельцы. Вот хотя бы взять тот же Camedy Club, который смотрит реально полстраны, выпустил целую серию, посвященную «Дом-2», а все потому, что это одна кормушка и одна связка. В ноябре прошлого года владелец Евразийского трубопроводного консорциума (ЕТК) Александр Карманов, которого называют другом Аркадия и Бориса Ротенбергов, приобрел блокирующий пакет акций продюсерского центра Comedy Club Production, телеканал A-One. Его компания занимается и производством популярного реалити-шоу «Дом-2».

Создавая петиции, общественники сами не подозревая того, играют на руку владельцам прав «зоопарка» под названием «Дом-2». Прописную истину, известную со времен Адама и Евы, что запретный плод манит и сладок, понимает даже школьник. «Дом-2» — это как парадокс лампочки во рту. Вроде бы все знают, что лампочка входит в рот легко, а обратно не выходит, но непременно надо проверить самому и суют же, чёрт возьми, эту лампочку в рот. То же и с «Дом-2», — почитав или услышав чье-то негативное мнение, нужно обязательно посмотреть на разврат в телеэфире. И чем больше говорят о закрытии «Дом-2», тем выше рейтинг передачи. Хотите прекратить разжижение мозга «Домом-2», не смотрите и не включайте! Ведь, каждый раз, щелкая кнопку ТВ с программой, мы голосуем «ЗА» «Дом-2» и «ЗА» то, чтобы наши же дети шли туда на кастинг.

Елена Драпеко — первый зампредседателя комитета Госдумы по культуре обратилась в прокуратуру с заявлением, чтобы проверили «Дом-2» на факт разращения малолетних. В ответ прокурора отписалась, мол, всё в рамках закона. Создатели программы законов не нарушают, потому как трансляция развратного шоу перенесена на время после 23.00 и не проблема телевизионщиков или прокуратуры, если ваши дети не спят и щелкают пультом телевизора на «Дом-2». Что до самого думского комитета по культуре, то и он не занимается вопросами ТВ по причине, что оно выведено из системы культуры. За техническую связь телевидения отвечает министр связи, а за содержание вроде как Роспечать. Потому и министр культуры РФ Владимир Мединский тоже развел беспомощно плечами в ответ на многочисленные письма и обращения россиян о прикрытии ужасного телепроекта продажной любви, о чем сообщил в своем интервью «АиФ.ru», добавив, что у министра Культуры РФ нет таких полномочий.

— Очень многие возмущены, полагают, что она разлагает молодежь. Я эту программу никогда не смотрел и никому этого не посоветую, но и закрыть ее не могу, потому что у нас демократическая страна. Государство не может ничего закрывать, если нет прямого нарушения законодательства, — заявил министр.

Возвращаясь к нашим «баранам», то есть петициям. В сентябре прошлого года была размещена очередная петиция под название «Закрытие проекта „Дом-2“, прекратим это!» на видеохостинге в YouTube и на ресурсе onlinepetition.ru. Оба ресурса бесплатны, так что тиражировать петиции можно в любом формате от души. И ведь слова правильные в петиции, однако не идет дело. За год под чудным текстом подписались 865 человек и что самое интересное — почти все женщины. Похоже, что рейтинг телепередаче делает мужское население России.

Еще одна петиция, набравшая 24 тысячи подписей из 10 тысяч необходимых, под названием «Мы против «Дом-2» была размещена на том же ресурсе onlinepetition.ru еще раньше. И на днях еще одна, созданная таганроженкой Алисой Синицой, которая пишет:

— Когда, наконец, закончится массовое зомбирование людей? А ведь проект смотрят подростки, которые равняются на таких алкоголиков, какДолжанский, на наркоманов Задойнова, Камирен, Ашмарину. Какую культуру они несут в массы? Чему, научатся девушки, глядя, как запросто на проекте можно «скакать» от одного парня к другому, и при этом на «лобном» месте ведущие еще поощряют и защищают то, что у нормальных людей считается развратом.

Петиции множатся, а «Дом-2» процветает 11 лет. И мораль здесь ни при чем!

Бабло рулит

Стоит понять, что «Дом-2» — это продукт довольно качественный. В который вложены колоссальные деньги. Над его созданием поработали не только технари, журналисты, пиарщики, сценаристы, но и психологи. И как любой продукт, пока он востребован, он будет продаваться. Тут, как говорится, пока пипл хавает, будем кормить! И низменные страсти всегда пользуются успехом.

Немножко истории…

Почти сразу после своего рождения в мае 2004 года авторский проект ТНТ «Дом-2» дал сказочный рейтинг телеканалу. За счет реалии-шоу ТНТ стал лидером по продажам рекламы на российском рынке СМИ и принес миллионы в валютном исчислении. Объем продаж рекламы за счет телепроекта вырос на 61,5% — с 80 млн долларов в 2004 году до 130 млн долларов в 2005 году. Бренд «Дом-2» не печатался разве, что на презервативах. С заставкой телепередачи выпускаются по сей день конфеты, постельное белье и прочие товары. Забавно, но под брендом выходили даже благотворительные и воспитательные акции типа «Дом-2» против наркотиков, которые придали проекту положительную миссию в глазах телезрителей и еще больше подняли рейтинг. Надеюсь теперь понятно, почему «Дом-2» финал, которого был запланирован на ноябрь 2004 года живет по сей день. Более того, авторским продуктом ТНТ заинтересовались на международном медиа рынке, что еще больше воодушевило продюсеров и владельцев шоу и притянуло новых инвесторов шоу «За стеклом».

В очередь за «упакованной» мечтой

Не только основатели фундамента «Дома-2», но и его участники поживились за счет проекта, а некоторые сделали и карьеру.

Одни плюются и говорят, что шоу — это для больных и тупых, однако умные на тупых и больных, которые смотрят на сношения молодежи в онлайн режиме и зачитываются сплетнями из жизней участников телепередачи, делают на этом нехилые деньги.

Как говорят сами же участники проекта, в «Дом-2» идут два типа людей — те, кто приходят туда, уже будучи психически не здоровыми и те, у кого железная психика и нервы, а также трезвый расчет на стартап. Именно эти два типа делают рейтинги, остальных отсеивают. И те, и другие получают, кривляясь на экране столько, сколько ни одному работяге на северных широтах не снилось даже в сладком алкогольном сне.

Сначала молодежь шла на проект в поисках большой и чистой любви, хотя были и такие, кто готов был сделать что угодно ради славы. Именно они и задали тот формат реалити-шоу, против которого сейчас пытается протестовать общественность. Но затем аппетиты участников выросли, когда они увидели в реальности, что на них зарабатываются миллионы. И вскоре организаторы человеческого «зоопарка» под стеклом вынуждены были рассмотреть вопрос о гонорарах для участников «Дома-2».

Хотя з/п участника реалити-шоу остается тайной и официально не оглашается, однако по некоторым сведениям в 2014 году стартовое вознаграждение новичка составляло 34 тысячи рублей, а в 2015 году подросла до 40 тысяч рублей. Плюс к этому специальные бонусы, реклама и интервью СМИ при росте рейтинга позволяют молодёжи на телепроекте, развлекаясь и кривляясь, получать зарплату депутата Госдумы. К тому же за фотосессии со звездами Дома-2, читабельные гламурные СМИ платят хорошие деньги, как и производители за рекламу их товаров. Зарплата ведущих телешоу исчисляется даже в кризис десятками тысяч евро. К примеру, по некоторым сведениям экс-участница телепроекта Ольга Бузова, став ведущей, получила доход в 40 тыс. евро. Ксения Собчак признавалась, что за участие в шоу в качестве ведущей ей платили до $ 100 тыс.

С нашей безработицей, инфляцией, кризисом, непомерной стоимостью образования при среднестатистической зарплате по стране, не превышающей 25 тыс рублей и стоимостью жилья, на которое надо не есть, не пить и работать всю жизнь, чтобы купить квартиру, куда пойдет молодежь?! От желающих пройти кастинг на «Дом-2» отбоя нет. Это самая высокооплачиваемая работа для молодежи, да еще и с перспективой карьерного роста. И для нее не требуется «красных» дипломов и сдачи ЕГЭ. Единственное — продержаться на проекте как можно дольше и вытворять все, что в голову взбредет. При этом ты еще будешь на полном довольствии.

«Дом-2» — «Путевка в жизнь»

Самые первые «звезды» «Дом-2», такие какОльга Бузова, Надежда Ермакова, Роман Третьяков, Алена Водонаева, Елена Беркова, Виктория Боня судя по их нынешнему уровню жизни, заработали на участии в шоу неплохие деньги, решили карьерный и квартирный вопрос, смогли организовать свой бизнес и не только.

Интересную подборочку «стартапа» первых «звезд» «Дом-2» сделал Cosmopolitan.

Виктория Боня сразу же после «Дома-2» стала ведущей развлекательных шоу («Cosmopolitan. Видеоверсия» на ТНТ, «Love-машина» и «Каникулы в Мексике»). Снялась для мужских журналов и в клипах у своих друзей по музыкальному цеху (Тимати, Димы Билана, Мити Фомина, МакSим) и даже стала киноактрисов. На ее счету комедии «Вся прелесть любви» и «А мама лучше!» и сериал «Универ». И, ВНИМАНИЕ, ДЕВУШКИ, сочеталась законным браком с миллионером Александром Смерфит, прожив с ним 5 лет и родив ему ребенка. Поистине, карьера из грязи в князи. Теперь Боня «светится» на обложках самых модных мировых журналов и выходит на красную дорожку Каннского фестиваля наравне с мировыми звездами, а ведь до «Дома-2» была никому не известной провинциалкой.

Ольга Бузова — до сих пор в проекте с 2008 года, правда уже в роли ведущей шоу, а не его участницы. Подобно Боня, Бузова благодаря реалити-шоу выбилась в люди: опубликовала три книги об отношениях и стиле, выпустила несколько коллекций одежды с брендом С&С, приняла участие в театральной постановке «Шикарная свадьба» и записала несколько песен и нашла себе престижного мужа — футболиста Дмитрия Тарасова.

Роман Третьяков — «любовь всей жизни» Ольги Бузовой в «Доме-2» продержался в телепроекте 3 года, а затем женился на модели Светлане Соколовой, которая через год родила ему сына. Правда сейчас супруги развелись.

Порнозвезда Елена Беркова «зажгла» в «Дом-2» недолго, но ярко — с 12 мая по 7 июля 2004 года. До проекта успела сняться в пяти фильмах для взрослых у американской порнозвезды Бритни Скай. Выпущенное ей видео «Дом-2, или как заняться любовью с Еленой Берковой» побила все рекорды продаж «клубнички». После чего знаменитость позвали в эротическую съемку в несколько мужских журналов. В качестве ведущей Елена была в программе «Бесспорно» на Муз-ТВ, пробовала себя в стриптизе и даже хотела баллотироваться в мэры Сочи, пока её в 2011 году не поймали в одном из подмосковных клубов с наркотиками. От срока спас несовершеннолетний сын, которого она растит как мать-одиночка. Замужем Беркова побывала аж четыре раза. Среди её бойфрендов — Бари Алибасов и миллионер Арсений Шаров.

Михаил Терехин пришел в «Дом-2» в 2012 году после скандала со взяткой в милиции. За его бурным романом ведущей шоу Ксенией Бородиной с замираем дыхания в зобу телезрители РФ следили более трех лет. Мужчина хорошо устроился за счет Бородиной. Она уладила его судебные проблемы, после увольнения с «волчьим билетом» из милиции, заплатила за него судебный штраф и оплачивала все совместные путешествия. Однако пара рассталась из-за быдляцких наклонностей Терёхина. Несмотря на свою страшненькую внешность (у героя был перебит нос), он еще умудрялся побивать свою сожительницу. После того, как Терехин и Бородина разбежались, он сделал пластику носа, подкачался и основал свой лейбл «Терехин Sound Production», для которого записывает синглы.

Скандалистка и лучший образец стервы Алена Водонаева также продержалась в «Дом-2» 3 года. Она записала несколько синглов, которые не пользовались особым успехом, и начала вести теле- и интернет-шоу: Reality Girl, «Популярный доктор», «Голую десятку» на Рен-ТВ, «Спокойной ночи, мужики» на ДТВ,»Каникулы в Мексике-2″. Стала одной из ведущих it-girls в инстаграм. За ее аккаунтом @alenavodonaeva, где она публикует новые наряды, тренировки и заграничные путешествия, следит более миллиона фолловеров. Выгодно вышла замуж за бизнесмена Алексея Малакеева, которому родила сына Богдана. Правда пара рассталась, а бойфренды стали сменяться один за одним. Девушка успела завести романы с бизнесменом Арсением Шаровым, предпринимателем Юрием Анде, гонщиком Артемом Маркеловым, но в итоге приняла решение больше никогда не выходить замуж.

Ольга «Солнце» Николаева — на проекте: 12 мая 2004 — 11 мая 2008 года. Быстро став одной из любимиц телезрителей, она выиграла все возможные призы: автомобиль, поездку в Париж и квартиру в Москве. Желание заниматься музыкой привело «Солнце» к решению покинуть проект. Первые синглы были записаны еще в «Доме-2» (среди них и гимн шоу), а после него она выпустила сольный альбом и начала работать диджеем. За свои заслуги Ольга выиграла «Золотой Граммофон» в 2011 году и победила на конкурсе «Русское Радио». Девушка также активно занимается благотворительностью в фонде «Технология добра» и играет в детском театре «Фантастик».

Пишите письма

— Если хотите чего-то добиться, надо использовать демократические механизмы — петиции, сбор подписей, письма президенту или в Роспечать, которая у нас официально поддерживает проекты средств массовой информации. Могу обещать, что как частное лицо я подпишу вашу петицию, — посоветовал министр Культуры РФ Владимир Ростиславович Мединский в интервью «АиФ.ru» в ответ на вопрос, что же надо делать, чтобы прикрыть антиморальное шоу.

Ирина Дружинина

Источник: yug.svpressa.ru

О том, чем живут потомственные казаки в Краснодарском крае

Ежегодный фестиваль-мастерская «Старая линия» прекратил свое существование. Один из его организаторов Александр Двойнинов рассказал КАВПОЛИТу, почему аутентичная казачья культура не пользуется популярностью на Кубани, о пользе горизонтального диалога между носителями разных традиций и своей надежде на подрастающее поколение.

— Если не ошибаюсь, фестиваль-мастерская «Старая линия» просуществовал семь лет. Как прошло мероприятие в этом году и почему его больше не будет?

— Потому что каждый раз приходилось преодолевать какие-то препятствия. На месте никто не помогал. Ради политеса, из вежливости мы говорили всем «большое спасибо», но элементарные вещи приходилось пробивать, искать спонсоров, организовывать, на месте договариваться. 

Наши вышестоящие просто смотрели сверху: «обломаетесь» или нет. А потом сказали, что «денег нет, все, [фестиваля] не будет». Сказали, мол, нам нужна другая культурная программа, и все в таком духе. 

На последнем фестивале были и провокации, но на закрытии не было ни одного правоохранителя, хотя казачья организация только тем и занимается, что дежурит на всех мероприятиях. Когда заступил новый начальник РДК, сначала Марине (Марина Техова – руководитель ансамбля «Ладо», жена Александра Двойнинова – прим. ред.) предлагали уволиться, потом мне. Я ушел, Марина оставалась.

— Кто и с какой целью вам помешал?

— Представьте себе, есть кто-то, кто не заинтересован, чтобы на Кубани существовало аутентичное звучание. Когда слышишь эти звуки, то поневоле рождается какая-то осмысленность, задумываешься над тем, кто были твои предки. 

Вот на это место (вместо ансамбля «Ладо») пришел коллектив, который состоит из двух человек, который поет под фонограмму авторские песни, наподобие «бочка с квасом – штаны с лампасом». Это все делается на музыку, похожую на Виктора Цоя, Queen. 

Т.е. с казачеством ничего общего нет. Вот этот человек (солист группы) зам районного атамана по культуре и массовым мероприятиям, казачий полковник.

Создался некий учебный центр, где обучают новой казачьей аутентичности. Ездят в Краснодар, где их обучают тому, какие слова можно говорить, какие не говорить, как отвечать, что должно фильтроваться, а что должно тиражироваться в мозгах рядовых членов казачьих обществ. 

Проводил это мероприятие в Краснодаре господин Перенижко, это зам [войскового атамана] Долуды. Кто в этом заинтересован, никто напрямую не скажет, кроме районного зама по культуре, который сказал: «Зачем нужна твоя традиция? Новые времена – новые песни». 

Мы видим, что палки в колеса вставляют. На Кубани, на Северном Кавказе нет аутентичных коллективов, кто бы это мог передать. Есть отдельные старички, которые вспоминают иногда молодость, которые собираются в неформальной обстановке и нигде никого не представляют. Ради них я и езжу. Побыть с такими людьми, даже просто услышать их воспоминания о прожитой жизни, молодости, это уже важно.

— Кстати, почему не просто «фестиваль», а «фестиваль-мастерская»? Кроме музыки, чем еще занимались участники?

— Один день был намечен для экскурсии, мы выезжали на места расселения. Приезжали туда, где были старые колодцы, старые крепости, где начинались поселения. Специально находили потомков тех, кто жил когда-то, первопоселенцев. Чем они жили, чем они живут до сих пор. Традиционные жилища, ремесла… 

Ну и было непосредственно общение между собой. Приезжал виртуоз-гармонист, адыг Магомед Табухов из Кошехабля. Он давал мастер-класс и приглашал младший состав коллектива «Нальмэс».

Сначала нам показали адыгскую хореографию, потом начали всех учить. Люди с удовольствием откликались, снимались барьеры. Мы выясняли культурные взаимовлияния. Какие существовали раньше и какие существуют сейчас.

У них появилась масса знакомых, контактов, это имело определенные последствия. Вот что такое мастер-класс. Непосредственное участие само собой бывает. Вечером сидели, пили чай, кто-то что-то в непроизвольной форме пел-вспоминал, вот это самое ценное – общение. Потому что формальное, оно сковывает.

— Какую цель ставили организаторы фестиваля? Какая целевая аудитория была у «Старой линии»?

— Целевая аудитория: молодежь, школьники, население Кубани, предки которых были этническими казаками и чьи песни исполнялись и пелись. Было желание соединить прошлое с настоящим. Существовал и существует до сих пор искусственный разрыв и в него впихиваются инвазии чужой псевдокультуры.

Наша молодежь играет с удовольствием в те игры, которые мы собирали по станицам. Стариков мы спрашивали, в какие игры [они] играли. Наступает период, когда молодой человек и девушка созревают, в возрасте юноши «парубковать» начинают, тогда возникают новые отношения. 

И сегодня [этой] модели поведения просто не существует в нашем обществе, хотя в довоенный период развивающие игры еще были. Молодежь играла в эти игры и играет сейчас, если есть организатор.

Во всем остальном они стараются быть похожими на ребят из «Гарлема» в бейсболках. Плюс к нам приезжали казаки-станичники, из Иркутска два священника приезжали на своих машинах.

— Представители каких-нибудь «реестровых» или «общественных» войск принимали участие в организации фестиваля?

— Никогда, хотя их приглашали.

— Они как-то это объясняли?

— Никак. Кивали и не приходили, не принимали участие. Отдельные члены приезжали из Краснодара в неформальной обстановке. Постоянно принимают участие, слушают, собирают, помогают адресно фольклористы и потомки казаков, этнические казаки.

— На фестивале были представители других кавказских народов?

— Адыги. Магомед Табухов, виртуоз-гармонист. Он сыграл более тысячи свадеб. В этнической культуре народов Северного Кавказа человек появляется сначала не на сцене, а на свадьбах, где присутствуют молодые и старые, и происходит преемственность поколений. 

Он, по сути дела, наследник непревзойденного музыканта Магомета Хагауджа. Был участник ансамбля «Жъыу» Заур Нагоев, была Света Кушу, носитель адыгской женской традиции, телерепортер майкопского телевидения. 

«Жъыу» – это вообще единственный аутентичный адыгоязычный коллектив в Адыгее, КЧР, КБР. Песни он исполняет без обработки, так, как они существовали всегда. Ребята знают, рассказывают, делятся.

Ездил с приглашением в Кабарду, у них не получилось. С чеченцами не получилось. Осетины захотели слишком большую оплату. Собирались приехать калмыки.

— Какая была реакция «казачьих войск» на вашу деятельность?

— Спрашивали, где вы есть? Почему мы не знаем? Делают вид, что нас нет. А нас таких много, просто мы не организованы. Каждый раз я им говорю, вы – Войско, вы должны что-то делать. Вы пыжитесь и делаете вид, что вы что-то охраняете, но нельзя всю жизнь просуществовать со сжатым кулаком, рано или поздно рука разожмется. 

Мы сейчас не изображаем, что мы хотим с кем-то воевать или, что мы страшные и грозные. Казаки были и в быту, и дома, и мы поднимаем именно эту часть казачьей культуры: не воинской традиции. Но сейчас другая организация войска приходит, без учета этничности.

— У вас не складывается ощущение, что существуют два параллельных казачьих мира?

— Существует два абсолютно разных мира. По дресс-коду, по общению, по ценностям… Официозы, названия, отчеты, шаблоны, и все понимают, что это для галочки. Я спрашивал участников этого движения: «А что вы сами слушаете, чем вы живете?». Как правило, это какая-то инвазия чужеродная. 

«Я сделал свою работу, получил зарплату, удачно воспользовался привилегиями и ушел» – вот и все. А другой, реальный казачий мир потомков казаков, он существует, но существует в  редко организованной форме.

— Подводя итоги, как вы считаете, что «Старой линии» удалось больше всего, и что удалось меньше всего?

— Как только ты начинаешь прикасаться к традиции, традиция изменяет тебя. Счастье прийти в то самое место, где лежит прах твоих предков. Можешь прийти и посмотреть – да, здесь родился мой отец, мой дед, мой прадед. 

Выяснились корни, взаимоотношения, расширилась география, обнаружились новые дороги, которые существовали, родственные связи… 

Это обогатило всех участников фестиваля. Даже пассивные слушатели приходили и говорили: «Когда будет еще? Где можно услышать? Где можно купить?».

Меньше всего удалось закрепить это все на официальном уровне, установить взаимоотношения с теми, кто не хочет никаких отношений, с руководством «культуры». Они все улыбаются, говорят «да-да-да», но на самом деле получается как-то вот так. Все делается только на собственном энтузиазме, несмотря на все «законы природы».

— Вы на что-то еще надеетесь?

— Конечно, мы надеемся. В наш детский ансамбль «Маруся» дети приходили в 3-4 летнем возрасте. 

Фото vk.com

Сегодня у них уже есть свои дети. Их родители, дедушки, бабушки нас благодарят за то, что они у нас побывали. Хотя это была всего лишь наша работа. 

Они благодарят нас за то, что их дети понимают, что такое настоящее звучание, гармония, наследственность, это они понимают. И таких детей достаточно много у нас. 

Патриотизм происходит от слова «патрос» – отец, это то, что мне дал мой отец, а ему его отец.

Все эти официальные мероприятия, отчеты, они поднимутся и сойдут, как пена, останемся только мы.

Никому не нужны, только сами себе. Главное, что мы не ждем ни от кого помощи, только друг от друга.

Николай Кучеров

Источник: kavpolit.com

В центре Москвы хотят поставить памятник Георгию Вицину

Памятник актеру Георгию Вицину планируют установить в Староконюшенном переулке в центре Москвы, заявку на его установку планируют подать до 24 ноября. Об этом сообщает ТАСС.

По словам главы муниципального района Арбат Евгения Бабенко, один из проектов памятника представляет артиста — сидящим на скамейке и кормящим голубей. «Формат со скамейкой будет очень удобен: можно сфотографироваться. Кроме того, голуби по- прежнему прилетают на то место, где их кормил Георгий Вицин», — подчеркнул Бабенко.

Памятник рассчитывают установить в 2016 году.

 

Источник: tvkultura.ru

В Госдуме открылась выставка народных промыслов Тверской области

Сегодня, 18 ноября, в Государственной Думе открылась выставка произведений двух народных промыслов Тверской области. В экспозиции представлены работы художников ООО «Производственная компания «Конаковский фаянс» и ОАО «Торжокские золотошвеи».

«Народные промыслы являются частью нашего культурного и исторического наследия. Это неотъемлемая часть большого русского мира», — заявил на открытии выставки Председатель Государственной Думы Сергей Нарышкин

Руководитель нижней палаты поблагодарил всех, кто работает в сфере народных промыслов за то, «что они поддерживают и развивают эту часть наследия». «В этой сфере работают настоящие творцы, которым хочется поклониться за их труд», — сказал Нарышкин. Спикер заверил, что со стороны государства и Государственной Думы как законодательной ветви власти всегда будет оказываться поддержка народным промыслам.

Заместитель Председателя Государственной Думы, руководитель фракции «ЕДИНАЯ РОССИЯ» Владимир Васильев выразил благодарность главе Госдумы за участие в открытии выставки.

Парламентарий напомнил, что еще 15-20 лет назад поставленные на грань выживания народные промыслы едва не исчезли. Тогда создатели уникальных произведений опасались, что прервется связь — некому будет передать исторические традиции мастерства. «Но Россия богата талантами. И сегодня мы с вами имеем возможность посмотреть всего лишь два промысла  Тверской области – конаковский фаянс, которому 200 лет, и торжокское золотное шитье, которому 120 лет», — отметил Васильев.

Депутат рассказал, что для своего подарка Папе Римскому в ходе визита в Ватикан Президент РФ выбрал именно изделие торжокских золотошвеев. «Это высокая оценка промысла, который является, по сути, брендом России, — подчеркнул глава фракции. — И сегодня здесь присутствуют люди, стараниями которых возрождается промысел, талантами которых создаются уникальные произведения».

Васильев напомнил, что в этом году впервые Россия участвовала в  мировом чемпионате рабочих профессий WorldSkills, который прошел в бразильском Сан-Паулу. «Это очень символично для нас сейчас, потому что одна из важных составляющих, которая поможет поднять экономику, — высокий уровень рабочего звена. На чемпионате рабочих профессий Россия завоевала 6 медалей с первого захода. В 2019 году России доверено провести у себя такое международное соревнование», — сообщил он.

Вице-спикер отметил, что высокий уровень участников открытия выставки – свидетельство уважения к рабочим специальностям и мастерам народного промысла, «которые умеют своими руками, своим талантом и сердцем создавать красивые, впечатляющие, задевающие за душу произведения».

Директор производственной компании «Конаковский фаянс» Валерий Солонбеков рассказал, что идея проведения этой выставки в стенах Госдумы, а также многих других в Тверской области принадлежит Владимиру Васильеву как депутату от этого региона. Он заявил, что такие мероприятия позволяют популяризировать народные промыслы.

Солонбеков сообщил, что скоро пройдет и следующая выставка под названием «Ладья». «В столичном Экспоцентре 16 декабря будет представлен весь блок народных промыслов Тверской губернии», — проинформировал он.

«Все эти события сегодня актуальны, поскольку способствуют развитию российского туризма, — уверен глава «Конаковского фаянса». — Сувениры, народные промыслы – это составная часть туризма. Очень хотелось бы, чтобы усилия законодателей, исполнительной власти, руководителей регионов, глав местного самоуправления, руководителей предприятий и мастера-художники, которые работают на народных промыслах, нашли бы точки соприкосновения, и блок народных промыслов достойно представлял себя в сегменте туризма».

Глава города Торжок Анатолий Рубайло поблагодарил Госдуму за организацию выставки уникальных произведений народных промыслов.  «Золотное шитье – исторический промысел в городе Торжок, — подчеркнул он. — На протяжении своей тысячелетней истории этим и был славен наш город. Торжок хочет реализовать в первую очередь свой туристический потенциал – и у нас есть для этого все предпосылки».

Председатель Совета директоров «Торжковские золотошвеи» Олег Иванов уточнил, что возглавляемая им фабрика существует больше века, но промысел на Руси зародился еще во времена княгини Ольги.

«Фабрика всегда отшивала символы и атрибутику власти. Фабрика являлась поставщиком двора Его Императорского Величества. С вышитыми здесь знаменами наши деды и отцы ходили в бой и побеждали», — сказал он.

Глава производства сообщил, что сегодня бережно сохраняются и передаются традиции золотого шитья. «Очень хочется верить, что с нашими изделиями мужчины станут более мужественными и одержат большие победы. А женщины, конечно, будут еще красивее», — добавил Иванов.

Председатель правления ассоциации «Народные художественные промыслы России» Геннадий Дрожжин отметил, что народные промыслы – это важный пласт культурного наследия России. «У нас, наверное, больше всего промыслов в мире: Хохлома, Гжель, Федоскино, Палех… И сегодня на выставке представлена только маленькая толика бесценного достояния мирового культурного наследия».

Дрожжин отметил значение федерального закона «О народных художественных промыслах» и поблагодарил Госдуму за поддержку и внимание к этому виду искусства. 

Источник: newsland.com

Русист Шатохин

На годовщину ухода из жизни русского мыслителя, подвижника.

Год назад ушёл из жизни замечательный человек, философ, правовед, геополитик, эколог, участник и организатор патриотических объединений 1970 – 2014 годов Сергей Антонович Шатохин (13.03.1939 – 19.11.2014).

 Хорошо знавший С.А. Шатохина руководитель общественной организации «Союз Христианское Возрождение» Владимир Николаевич Осипов недавно точно подметил, что Сергей Антонович, подобно великому русскому поэту Тютчеву, абсолютно не беспокоился об издании и сохранении своих работ. Практическая деятельность во благо России поглощала в нём всякое честолюбие.

Осталось несоразмерно по сравнению с масштабом этого уникального мыслителя и практика мало его печатных работ. Отрадно, что из этого немногого сохранившегося из сказанного и написанного им что-то сохранилось благодаря и его шести интервью интернет-газете «Столетие»…

Как-то просматривая Интернет в надежде по ключевым словам «Сергей Шатохин» найти какой-то новый, неизвестный мне материал Сергея Антоновича, натолкнулся на некролог в газете «Русский Вестник» по поводу смерти также недостаточно ещё оценённого, замечательного деятеля русского движения Сергея Николаевича Семанова, скончавшегося в ноябре 2011 года. Прощальные слова о С.Н. Семанове, видимо, писал главный редактор этой газеты Алексей Алексеевич Сенин. Самого Алексея Алексеевича не стало в октябре 2013 года…

Так вот, в этом некрологе говорится о С.Н. Семанове как о выдающемся представителе «Русской партии», зародившейся в среде русской интеллигенции в 1960-е годы, одном из руководителей «Русского клуба», базировавшегося вокруг Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК).

«Кто-то из деятелей «Русской партии» уже отошёл в мир иной, Царствие им Небесное! Другие, слава Богу, живут и здравствуют, но о них редко услышишь в центральных СМИ, – писал автор некролога. – Мы назовём некоторых представителей «Русской партии» и близких к ним деятелей – за каждым именем высится знамя русских побед».

И далее перечисляет эти имена. Среди них (ушедшие) – Анатолий Никонов, Вадим Кожинов, Василий Шукшин, Владимир Солоухин, Вячеслав Клыков, Савва Ямщиков, Эрнст Сафонов, Фатей Шипунов, Владимир Чивилихин, Эдуард Володин, Сергей Лыкошин, Юрий Селезнёв, Дмитрий Балашов, Петр Паламарчук.

Среди них (здравствующие на тот момент времени, но ушедшие за последние четыре года) – Василий Белов, Валентин Распутин, Иван Шевцов, Сергей Шатохин.

Среди них (здравствующие) Валерий Ганичев, Илья Глазунов, Игорь Шафаревич, Олег Платонов, Петр Палиевский, Михаил Лобанов, Александр Проханов, Станислав Куняев, Валентин Сорокин, Леонид Бородин, Владимир Крупин, Владимир Фомичёв, Владимир Осипов.

 Все перечисленные – одно поколение, условно говоря, «русистов», «русской партии», истинной русской интеллигенции, выразителей духовных истоков православия, имперскости, русского национального духа.

 Это поколение принявших эстафету от славянофилов, деятелей правого движения начала XX века, первой русской эмиграции, членов «русской партии» внутри КПСС 30–50 годов XX столетия, – передающее русскую преемственность нашему поколению.

Перечень, безусловно, не полон. Его можно дополнить исходя из сохранившихся речей, статей, интервью С.А. Шатохина.

Но главное в трудах Сергея Антоновича – наставления для нас и последующих поколений. А наставления эти и в его словах, и в личных примерах его практической деятельности.

Об уникальности жизненного пути и самой личности С.А. Шатохина я писал год назад в прощальном слове ему «Отдавший всю жизнь России». Здесь внесу необходимые дополнения, относящиеся к его наследию.

Окончив философский факультет МГУ, будучи аспирантом, в конце 1960-х годов Сергей Антонович специализировался на немецкой философии, в частности, на трудах Гегеля и Гартмана, много работал в архивах. В этот период в нем формируются основные глубинные убеждения. В его философских материалах тех лет обращает на себя внимание практически полное отсутствие цитирования основоположников марксизма-ленинизма, что в то время являлось обязательным. Именно отсутствие марксисткой риторики и создавало проблемы для Сергея Антоновича при защите его кандидатской диссертации по философии.

В 70-х годах он становится полноценным представителем «русской партии», концентрируется на экологических вопросах, самым непосредственным образом участвуя в борьбе с вредоносными для нашей страны проектами тех лет.

Из юридически оформленных организаций можно отметить «Общественный комитет спасения Волги», который был зарегистрирован в 1989 году. Но фактически деятельность русской интеллигенции в этом направлении осуществлялась значительно ранее и не ограничивалась исключительно спасением бассейна реки Волги. Объединенная едиными целями сохранения духовных основ и традиционного социально-экономического уклада русского народа, группа виднейших деятелей взяла на себя общественное противодействие проектам по переброске вод великих рек России, сохранению озера Байкал, вопросы юридической, экономической и экологической экспертизы других опасных для нашей страны планов, связанных, например, с атомной энергетикой.

Но самое главное, в дальнейшем эти люди, «русисты», внесли неоценимый вклад в объединение национально-патриотических сил России, формирование русских патриотических организаций России и «ближнего зарубежья».

Касаясь истории создания и функционирования «Общественного комитета спасения Волги», Сергей Антонович в интервью «Столетию» «Оставьте русские реки России» говорил о том, что начало общественного движения против переброски северных и сибирских рек относится к шестидесятым годам прошлого века. У истоков создания движения и его главной движущей силой были писатели Валентин Распутин и Сергей Залыгин. В научном плане флагманом движения был геолог, академик Александр Леонидович Яншин. Кроме того, к этой работе подключился гениальный математик Игорь Ростиславович Шафаревич, который привлек к работе других академиков. С.А. Шатохин был научным консультантом документального фильма «Земля в беде», автором сценария фильма был Фатей Яковлевич Шипунов, режиссером – Антон Сергеевич Васильев… Благодаря всей этой деятельности в целом, в августе 1986 года вышло совместное Постановление ЦК КПСС и союзного Совета Министров «О прекращении работ по переброске части стока северных и сибирских рек».

А вот что говорил Сергей Антонович в другом интервью: «Кто сказал, что русская нация истощена? Она в кризисе…

 У русских все есть: история, наука, богатейшая культура, язык. Под русскими я здесь имею в виду не этническое понятие, а триединство великой нации: великороссов, малороссов и белорусов, всех народов, тяготеющих к русскому миру.

 Русский мир – это целостная система взглядов, система координат, если угодно, целая цивилизация!».

В своей работе 1998 года «Теоретические основания геополитики», наравне с определением геополитических подходов в интересах России, он останавливается на рассмотрении политики вообще и на «абсолютном требовании современной политики – преодолении лжи и насилия». Здесь отдельным аспектом рассматривается соотношение политики и морали. Обращают на себя внимание позитивная линия, которую Сергей Антонович придаёт геополитике в целом и рассматриваемым дефинициям, а также его оптимистический взгляд на политику, не на ту, что реально существует сейчас, а на будущую, которая должна быть «синтезирована с нормами морали».

Сергей Антонович в этом вопросе, впрочем, как и во множестве иных, является последовательным выразителем наследия И.А. Ильина, его любимого мыслителя. В данном случае Шатохин – последователь ильинского понимания политики, что называется, по-русски. И.А. Ильин отмечал: «Нет, человек есть существо сложное; заряженное страстями, но способное и к доброте; способное и к доблести, и к самому смрадному душевному «подполью» (см. у Достоевского)… Политика будущего… будет разуметь под свободой прежде всего свободу внутреннюю: духовное, нравственное и политическое самообладание человека; его готовность – ставить интерес Родины и государства выше своего собственного. К этой внутренней свободе людей надо воспитывать от молодых ногтей, из поколения в поколение: интеллигенцию, рабочих и крестьян, в народных школах, в гимназиях, в университетах, в армии, в общественной и политической жизни».

Сколь актуально для сегодняшней ситуации звучат приводимые С.А. Шатохиным в этом его труде слова Райта Миллса из работы «Властвующая элита». В этой работе Миллс указывает на признаки морального декаданса в США и констатирует такие явления в жизни Америки как «аморальность в верхах, общее ослабление авторитета старых моральных ценностей и создание системы организованной безответственности».

А приводимые Шатохиным слова немецкого философа Карла Ясперса: «В будущем международное право должно быть таким, чтобы каждый знал: участвуя в убийствах, организуемых подобным государством (гитлеровской Германией), я буду уверен, что буду казнен, если это государство не захватит мировое господство и не разрушит человечество… Нет, только сохраняя абсолютную правдивость, мы сможем добиться поворота к лучшему и избежать окончательной гибели», – не относятся ли это к осмыслению «деятельности» и современной киевской «власти»?

Шатохин резюмировал так: «Беглое, чисто фрагментарное знакомство с эмоциональной, яркой проповедью К. Ясперса в пользу моральной политики показывает, насколько актуальной является выработка принципов современной политики, в основе которой отрицание двух фундаментальных элементов политики – насилия и лжи… Преодоление насилия и лжи – абсолютное требование современной политики».

Вышесказанное относится к характеристике действий сегодняшних неоглобалистских мировых сил и не относится к нашей реакции на этот вызов, не имеет никакого отношения к толстовству и пацифизму. Тот же Ильин на лозунг «непротивление злу насилием» ответил тезисом «сопротивление злу силою».

 «Отказ от насилия не всегда базируется на соответствующих моральных убеждениях, он может быть продиктован и трусостью, – говорит Шатохин, – неверно было бы трактовать ненасилие как призыв к примирению с противником на основе компромисса».

И продолжает: «Примирение возможно только на справедливой основе, при взаимном признании законных прав друг друга, а справедливость достигается в борьбе».

Одно из «устранений несправедливости», относящееся к внутренней политике России, Сергей Антонович видел в преодолении неправильного государственного устройства современной России. Он не уставал повторять непреложное требование: Россия должна быть унитарным государством, состоять исключительно из территориальных образований. С.А. Шатохин отмечал, что нет противоречий в принципах организации империи (мирное и поступательное развитие всех национальностей) и унитарной формой территориальной организации государства (правовое равенство субъектов).

В своей статье 2012 года «Российская государственность (альтернативный вариант государственного устройства)» Сергей Антонович подробно раскрывает схему состоявшегося распада СССР и угрозу разлома по аналогично заложенным линиям уже для России в действующих конституционных нормах. Эта тема им была досконально изучена.

Среди множества внутренних причин ликвидации СССР С.А. Шатохин отмечает в качестве «мины замедленного действия» государственное устройство СССР. Он считал, что это была псевдофедерация в сочетании с жёстким унитарным тоталитаризмом внутри краев и областей РСФСР и местечковым этническим национализмом и русофобией в национальных автономиях и республиках. В свою очередь, современной России в наследство от Советского Союза досталась аморфная и рыхлая федерация.

В этой части С.А. Шатохин отмечает: «Россия на всех исторических этапах была унитарным государством с 862 года по 1917 год. Поэтому, собственно, российского федерализма не было в истории…

Неэффективность современной федерации в России объясняется тем, что она, единственная в мире, построена по лекалам профессиональных революционеров В. Ленина, Л. Троцкого и Я. Свердлова, готовившихся в то время… «разжечь мировую революцию», и Россия должна была быть дровами.

 И. Сталин разрушил этот дьявольский замысел, но ленинскую федерацию не тронул, посчитав, что единая управляющая партия является достаточной скрепой…

Верховный Совет СССР 26 апреля 1990 года принял закон «О разграничении полномочий между Союзом ССР и субъектами федерации», который выравнивал правовой статус автономных и союзных республик. По новому тогда закону автономные республики рассматривались в качестве «советских социалистических государств (ССГ)» – субъектов федерации Союза ССР… И всё это произошло задолго до выборов Ельцина Председателем Верховного Совета РСФСР… Мощный дезинтеграционный механизм в России был запущен Союзной властью за целый год до печально знаменитого популистского лозунга этого верного ленинца Б. Ельцина: «Берите суверенитета столько, сколько сможете проглотить»! Оппонент-соратник М. Горбачёва товарищ Б. Ельцин перехватил инициативу в борьбе за политическую поддержку автономий… Конституцию Российской Федерации сочинили коллеги Ельцина: товарищи С. Шахрай, А. Собчак и С. Алексеев, не упомянув в последней ни слова о государствообразующем русском народе… Здесь лидеры и Союзной власти, и Российской власти использовали один и тот же принцип – дезинтеграцию и Союза, и России. Этот двойной дезинтеграционный механизм приобрёл, такую мощную силу, что работает до настоящего времени».

Все свои выступления Сергей Антонович всегда делал «вживую», без бумажки. И в каждом выступлении есть «преодоление лжи и насилия». Сохранилось аудиозапись его выступления 2009 года на заседании геополитической секции Российского философского общества.

Победу в Куликовской битве, по мыслям С.А. Шатохина, нужно воспринимать не просто как победу русских над татаро-монголами, а в более глобальном смысле.

«Поход Мамая финансировали мощные государства Европы, которые между собой часто воевали – Генуя и Венеция. Мамаю они подарили в поход миллион пар кандалов для того, чтобы он взял в плен русских девушек и юношей и отправил их в Стамбул на невольничий рынок. Если бы победил Мамай, то он сделал бы хороший бизнес на живом товаре. Вот эта сторона Куликовской битвы умалчивается…».

«Мамай – это не Золотая Орда. Это совсем другой южно-европейский поход по уничтожению Руси, в котором его (Мамая) использовали, впоследствии – убили в Феодосии за неисполнение своей миссии», – говорил в своём выступлении Сергей Антонович.

 Две мировые войны, принятые классической исторической наукой, Шатохин считает условными. Только на протяжении последних двух веков – пять мировых войн, и все против России!

«Первая мировая война – это война Наполеона. Континентальная блокада владычицы морей – Англии. Война с Испанией… Поход в Египет, Африка… Наполеон предполагал подчинить Россию и отправить миллионную армию в Индию… То есть это мировой масштаб всех событий наполеоновских войн и наших последующих заграничных походов… У Наполеона как исполнительного орудия основная цель была Россия.

Теперь вот Крымская война – это нелепость, а не название. У профессиональных геополитиков – это Восточная война… Против России выступала вся Европа, а именно: Англия и Франция, и турки высаживались в Крыму, и с ними были сардинцы – итальянцы. Всё это при негласной поддержке Австро-Венгрии и Германии. Было отбито наступление англичан на Соловецкие острова. Затем японская экспансия на Камчатку была отбита вооружившимся русским рыболовецким флотом. Но самый главный победоносный театр нашей армии был на Кавказе… Как известно, принято было решение идти на Стамбул… В этот момент умирает Николай I. Или ему помогли умереть? Мечта вернуть Константинополь не осуществилась. Так вот, четыре театра военных действий: Кавказ, Крым, Соловецкие острова, Камчатка, – разве это не мировой масштаб событий? И всё против России.

Две следующие мировые войны, не буду комментировать, – все знают историю, хотя там много пропущенных пластов. Понадобилась мировая война, чтобы уничтожить Русскую империю. Следующая мировая война – попытка того же самого…

 Мировые войны велись именно и только против России. Никогда Россия не нападала сама, она всегда отвечала на вызовы. Поэтому идеологически необходимо запретить говорить о том, что Россия должна в чём-то перед кем-то каяться.

 Если нам это делать, то полякам, французам, немцам или американцам подавно нужно просто не вставать с колен, каясь во всех своих преступлениях…

Пятая мировая война. Полагаю, и со мной согласны многие историки, что начинать её отсчет против России (а СССР, как говорили русские евразийцы 1920-х годов, это инобытие России) нужно с 1982 года. «Великая» встреча 23–27 августа 1982 года двух «великих раненых» того времени (оба только что перенесли покушения): президента Рейгана и Папы Римского… Старт ликвидации СССР был дан в августе 1982 года. До этого была подготовка. Мировая закулиса в 1982 году пришла к выводу, что пора переходить к активной фазе. А дальше – технологии… Польша, Чернобыльская катастрофа, Прибалтика, события 91 года…».

Итак, развал СССР был совершен, но это только начальная фаза, цель – полный распад России. Что помешало, по мыслям Сергея Антоновича, «цивилизованному Западу» произвести распад самой России в 1992 – 1995 годах? Первое – сопротивление оппозиции и народа. Второе – невозможность гарантированно спрогнозировать действия России даже в её ослабленном и покоренном состоянии, в частности, – непредсказуемость действий многих политических деятелей в России и в особенности военных, генералитета.

События до октября 1993 года, сама защита Дома Советов показательны, и хоть Ельцин одержал верх, но жертвы народного сопротивления были не напрасны. Американцы поняли в то время, что под полный контроль Россию взять невозможно. А дальнейшие резкие действия Запада посредством «пятой колонны» внутри нашей страны по развалу России были сопряжены с серьезными рисками для самих США. Дело в том, что со времен Никсона для американцев действует святой для них принцип «приемлемого ущерба». Внятно этот принцип был сформулирован при Кеннеди.

«Уничтожение, например, Лос-Анджелеса или Нью-Йорка – это неприемлемый ущерб для США. Любая страна, способная это осуществить уже считается угрозой национальной безопасности Соединённых Штатов, Джон Кеннеди говорил, что любой американский президент, который допустит уничтожение хотя бы одного такого города, как Чикаго, должен быть предан суду военного трибунала, – констатирует Шатохин и в качестве напутствия добавляет. – Эту особенность не стоит забывать нынешним и будущим нашим национальным политикам».

В качестве живого примера непредсказуемости для американцев поведения наших военачальников С.А. Шатохин приводит адмирала Игоря Владимировича Касатонова. Инициаторы «Беловежского сговора» декабря 1991 года планировали, что Черноморский флот будет автоматически передан Украине. Адмирал в 1992 году жестко воспротивился этим замыслам.

«Оказалось, что военные имеют волю к сопротивлению, а в их распоряжении соответствующие силы и средства, в том числе ядерного потенциала. В таких условиях проводить наглый и бесцеремонный распад России для США опасно, «неприемлемый риск» для них… Или другой пример. Чуть позже Велихов, по заданию Ельцина, должен был взять под контроль одну из научно-исследовательских оборонных баз по пучковому оружию. Велихов в сопровождении выехал туда. По колонне, которая приблизилась к базе, раздался упреждающий залп. Они даже не смогли въехать на базу. После этого Грачев собрал совещание, был проведен анализ этого случая, и сделали вывод: не исключено, что и в дальнейшем в военном потенциале ельцинской России, в святая святых нашего оборонного пространства, может возникать такого рода сопротивление. То Руцкой, то Лебедь, то иные генералы типа Стерлигова, и так далее. Что у них на уме? То есть призрак военной воли пугал», – заключает С.А. Шатохин.

 Распад России по объективным и субъективным причинам в 90-е годы не осуществился, после чего все системные западные усилия, прежде всего американские, посвящены распаду России по другим, теперь уже геополитическим, линиям.

 «Кажущаяся для нас нелогичность их (Запада) сегодняшних действий преследует цель доведения России, а заодно и всех иных стран, до состояния невозможности причинения им (США и странам НАТО) «неприемлемого ущерба»… Поэтому и разыгрываются ими региональные потрясения. Но Сербия, Иран, Ирак, Афганистан, все цветные революции – это всё репетиции и приближение к нашим границам. Цель – Россия».

К слову, о практическом «преодолении лжи и насилия» со стороны Сергея Антоновича. Он участвовал в защите Приднепровской республики, Абхазии, в обороне Белого дома 1993 года, в составе русских добровольцев в Сербской армии и других горячих точках. Имеет награды: орден Трудового Красного Знамени (за организацию стройотрядов в 60-е годы), Сербский орден Мужества (участие в боевых действиях Сербской армии), орден Сергия Радонежского РПЦ и ряд медалей.

А в своём выступлении 2009 года Сергей Антонович далее переходит не к рекомендациям даже, а, если угодно, к требованиям сегодняшнего времени.

«Посмотрим, какие абсолютные ценности должна выработать Россия для своей самозащиты. На первом месте должна быть территориальная безопасность России… Шестьдесят тысяч километров у нас периметр морской границы. Какие люди должны охранять границу? Здоровые, морально преданные стране. Поэтому нужна здоровая демографическая ситуация, чтобы держать страну. В атомном комплексе у нас работает один миллион сто тысяч человек, это тоже должны быть здоровые люди. А в руководстве – тем более, а не «киндеры-сюрпризы». Мы должны иметь минимум 25 миллионов здоровых людей, профессиональных и высококлассных, чтобы держать нашу страну. Это – ВПК, космос, оборонный комплекс, наука, образование и так далее.

Экономика. То, как Гайдар с Чубайсом лишили вкладов советских граждан, то же самое, что сейчас средства отдали западным банкам. А считается якобы – это антикризисная программа. Это наоборот, усугубление кризиса, использование народных денег на неэкономические и антинациональные интересы. Или, зачем экспортировать более 200 миллионов тонн нефти? Чтобы закупать мясо? Это же недоразумение какое-то, а не экономика. Следующий момент – это образование. Болонский процесс – это идеологическая диверсия против нашего эффективного образования. Это кошмар, что делает Болонья с нашим классическим образованием!

Ну и, конечно, внешняя политика… На чем основана порочность внешней политики? На стремлении как-то приспособиться к Америке. Для чего, для кого? В экономическом плане мы никак не зависимы от Америки, а в геостратегическом, геополитическом плане тем более. Чем раньше мы освободимся от этого стремления к подражанию, тем скорее у нас повысится национальная безопасность…

Пока наше руководство не будет обновлено кадрами, которые начнут реально менять приоритеты развития государства, мы так и будем ходить под дамокловым мечом…».

Кроме того, он считал информационной диверсией пятой колонны пропаганду якобы нехватки рабочих рук в России. Эта ситуация создаётся в России безответственным трудовым и миграционным законодательством.

 С.А. Шатохин предлагал определить 5–10 самых депрессивных, с демографической точки зрения, субъектов России и обеспечить в этих регионах объём материнского капитала в 2 или 3 раза выше, чем в остальных субъектах России, а также предусмотреть в них опережающее строительство жилья для молодых семей.

 А такими субъектами являются русские регионы Дальнего Востока и Сибири, ряд ближних к Москве областей: Псковская, Смоленская и т.д.

Наконец, кто, в понимании Шатохина, сеет насилие и ложь? «Цивилизованный Запад», в глобальном смысле, по всему миру и его «либеральные» ответвления – по России.

Борьбу с насилием и ложью на всех уровнях – глобальном и геополитическом, региональном и местном, пропагандистском и практическом – всю свою жизнь и вёл Сергей Антонович. Но борьбу он воспринимал как непреложную необходимость. А по натуре он был созидателем, творцом. Творцом традиционной России, русского национального духа.

 

Источник: stoletie.ru

Киев лишит лицензии вузы Крыма и Донбасса

В Министерстве образования и науки Украины решили лишить лицензии высшие учебные заведения, которые работают на территории Донецкой и Луганской народных республик, а также полуострова Крым.

Соответствующее решение было принято на заседании Аккредитационной комиссии, которую возглавляет министр образования Сергей Квит. Об этом сообщается на сайте Министерства образования и науки Украины.

Таким образом, лицензии лишены вузы, которые продолжили работу на неподконтрольных Киеву территориях Донецкой и Луганской областей, а также в Крыму и Севастополе.

«Принято решение лишить высшие учебные заведения, которые расположены на территории Донецкой и Луганской областей, где органы государственной власти временно не осуществляют или осуществляют не в полном объёме свои полномочия… лицензий на осуществление образовательной деятельности», — говорится в сообщении.

Источник: nahnews.org

Страница 3 из 5212345...102030...Последняя »

© 2018 Мировые новости СМИ // mkra.ru